Category Archives: Inget särskilt

Hår

Jag har alltid haft långt hår. Ja, så länge jag kan minnas. Eller så långt tillbaka det finns bilder, och förmodligen så jag varit gammal nog att håret haft chans att hinna växa sig långt. Så nära alltid man kommer.

Fast med viss reservation för vad som är långt. Ibland har jag klippt det kortare. (Inte jag. Mamma, eller senare min man, förstås. Jag har fortfarande aldrig vågat klippa mig själv, även om jag ibland funderar på att våga det.) Som allra kortast kortare än axellångt. Det är extremt kort och ovant för mig. Och flera år sedan nu.

De gånger håret fått bli kortare så har det främst handlat om rationella skäl. Och det har främst varit efter att barnen kom. Dels har jag inte tid att bry mig om håret. Det tar tid och ork att tvätta men framför allt torka det. (Jag blir i princip alltid förkyld om jag går ut med blött hår eller lägger mig med blött hår.) Tid är alltid en bristvara. Varför då ha långt hår, när det liksom bara blir ett tidsproblem? Dels har jag tänkt att det ju måste vara miljömässigt bättre med kortare hår. Mindre vattenåtgång, mindre schampoåtgång.

Men håret växer ut igen. Och det tar emot att klippa av det. För jag är så van vid det långa håret, och trivs egentligen med det. Det är jag. Utan det långa håret kan jag inte fläta och sätta upp och sånt där. Och även om jag periodvis nästan inte gör något sådant, så är möjligheten värdefull.

För tillfället räcker mitt hår i utsläppt tillstånd ner till midjan. I alla fall de längsta bitarna :-) – det är lite slitet och inte jämnlångt. Lutar jag huvudet bakåt räcker håret ner på baken. Fast i flätat tillstånd blir det förstås mycket kortare. Och nej, jag har inga planer på att klippa det. Inte mer än topparna.

För övrigt s tvättar jag det mycket mer sällan nuförtiden. ”Förr” tvättade jag det två-tre gånger i veckan. Nu snarast var femte-sjunde dag. Och håret har anpassat sig. Och jag har inte samma krav som ”omgivningen” på hygienhysteri :P Det får vara så, helt enkelt.

Den där råttan i fängelsehålan i Nottingham Castle

Upprepade gånger på sistone har tanken slagit mig: hur gammal kan egentligen en råtta bli? Då är det smidigt att när man väl kommer på att man borde slå upp det, så har man bestämningslitteratur över Europas däggdjur ståendes i bokhyllan bakom TV-fåtöljen.

Efter en snabb titt där kan jag konstatera att det verkar osannolikt att Arthur (Arfur?) skulle kunna bli så gammal som det verkar.

Inte för att det spelar så stor roll – det finns förstås många grövre missar. Men är man biolog, så… ;-)

The King’s Fool

Haha, jag hittade ett avsnitt till med kommentarer som jag hade missat. (Det är lite svårt att få överblick på alla DVD:erna; det är åtta i boxen, och varje DVD innehåller tre till fyra avsnitt plus lite extramaterial, men det står inte på boxen eller på skivorna vad det finns för extramaterial på vilken skiva, utan då måste man först stoppa i skivan och låta den ladda och sedan klicka fram till special features. Någon dag kanske jag gör en innehållsförteckning :-) ) Kip och Ian och avsnitt nr 6 (sista på första säsongen), The King’s Fool.

Jag får höra dem prata om saker de inte är nöjda med. ”Det där borde jag gjort ur en annan kameravinkel.” Och framför allt på slutet, när Kip pratar på länge och väl om att ha inte alls är nöjd med att han skrev slutet så. (Marion blir skjuten av Gisburne, dör nästan, men räddas av Herne och en snurrande stencirkel. Typ.) Att det inte passar in, att det känns påhängt och fel och att han inte alls begriper varför han hittade på det där – samtidigt som han pratar på om att det är fantastiskt bra genomfört av skådisarna, men han tycker själv att det liksom är för mycket och… fel.

Och jag håller ju med, så det är skönt att höra. Samtidigt som det tycks mig som att jag mer än han själv begriper vad det gör där. För på något vis så är väl liksom poängen med det där att Robin, genom att lita på kungen och svepas med, nästan förlorar Marion. Att det verkligen är på håret att han tar sig ur det utan att förlora henne.

Men det hade ju kunnat göras på ett bättre sätt.

Revolt i bokhyllan

Vi har gett oss på att minska kaoset i helgen. Kaoset i vardagsrummet, närmre bestämt. Det där kaoset som orsakas av många skivor och många böcker.

Jadå, vi har bokhyllor och skivlådor. Men fler böcker och CD-skivor är systemet egentligen sväljer.

Steg ett blev att flytta bort dockskåpet, som ingen leker med. Därmed kunde två expedit (fyra- respektive åttafacks) ställas ovanpå varandra istället för efter varandra. Och då blev det plats för fler låga Ivarsektioner framför fönstret, vilket innebar att skivlådorna kunde flytta dit ner, och därmed bli mer lättillgängliga. Och därmed ska väl chansen att skivor faktiskt läggs tillbaka där öka – som det är nu blir de liggandes i travar ovanpå stereon i all evighet. Vi passade även på att sortera in en del ur de där skivhögarna på plats. Men det här med att sortera skivor på vettigt sätt är ju alltid knepigt. Även om vi kör på grundprincipen bokstavsordning, så är det ibland inte uppenbart om man ska sortera på förnamn eller efternamn eller artistnamn eller bandnamn eller vem i en duo eller… Och så finns det skivor som är mina och skivor som är hans och skivor som är våra, och det kan ju kvitta, bortsett från det faktum att han har sådana oändliga mängder skivor att han stoppar över dem i plastfickor för att minska volymen, och då blir det svårare att ha dem tillsammans i samma lådor och ändå få vettig överblick… Och så finns det barnskivor och julskivor och klassiska skivor. Nå, det blev bättre ordning nu, i alla fall. Och högarna med ”det här ligger i CD-växlaren nu eller spelas mycket för tillfället” fick i alla fall samlas i en plastback tillsammans.

Sen var det bokhyllorna då. Och då snackar vi bara bokhyllorna i vardagsrummet; någon total översyn är inte aktuell i nuläget (eller alls). Men hyllorna i vardagsrummet har länge varit överfyllda, så där så att det ligger böcker intryckta ovanpå på alla ställen det går, och högar med böcker lite här och var, och… Omflyttningen som beskrivits ovan frigav visserligen lite plats, men inte tillräckligt.

Det innebär att vi nu övergivit grundprinciper i bokhyllan. Istället för sortering ämnesvis av böckerna, så har vi nu, åtminstone delvis, sorterat om dem så efter höjd, för att på det sättet få in fler hyllplan per hylla. Det är ingen totalrevolt – det är fortfarande huvudsakligen faktaböcker för sig och skönlitteratur för sig. och ganska långt stämmer det överens i ämneskategorier – men långt mindre än innan. Och det gjorde faktiskt stor skillnad: nu finns det faktiskt plats över i hyllorna. Det lär väl visserligen gå över snart, men ändå.

Vad är egentligen problemet med män i trikåer?

Läser man diskussionstrådar och postningar om Robin Hood så dyker ofta uttrycket ”män i trikåer” upp. Typ ”det var på den tiden det var coolt med män i trikåer”. Som om det skulle vara något konstigt.

Det fascinerar mig. För alltså, jag tänker inte alls på Robin Hood och hans gäng som ”män i trikåer”. Egentligen har jag aldrig direkt funderat på vad de har på benen; jag tror att de i Robin of Sherwood har ”byxor” av medeltidsmässigt snitt (det ska väl sannolikt heta hosor om det är rätt utfört?), men som sagt var, det är liksom ingen big deal. Vad de har i andra Robin Hood-ar har jag ännu mindre koll på. (Ja, utom i ”Robin Hood – men in tights”, där de ju faktiskt har tights, och ja, den är rolig – men det är en annan sak, liksom.)

Däremot så gillar jag män i tights (men dit räknar jag alltså inte Robin Hood). Män i tights är ofta dansare eller liknande. Män med dansarkroppar som dessutom klär sig så att det syns att de har dansarkropp – det har jag självklart inget emot :-)

Just vad gäller Robin of Sherwood är det dessutom också mycket kommentarer om hår och frisyrer. Som att Robin of Sherwoods (båda Robinarnas) frisyr var något som var snyggt då på åttiotalet men bara då och aldrig skulle varit snyggt annars, utan bara var en åttiotalsgrej. Tja, jag tycker många typiska åttiotalsfrisyrer är hemska. Men långhåriga pojkar har jag alltid varit lite extra svag för. Och ja, det klär båda robinarna. De har inget med åttiotalet i sig att göra.

Som en lerklump utan själ

Den där musikalutbildningen, ja… Det var som att den gick upp på att stöpa om mig från grunden. Allt som var jag var fel. Allt skulle analyseras och göras om. Hur jag stod och gick. Hur jag pratade. Hur jag andades. Inget dög. Allt skulle ändras och läras om. Jag kunde inte lita på mig själv och tro på mig själv för fem öre.

Och visst, det påpekades att det där kunde ta olika lång tid för olika personer. Men att det samtidigt var en fråga om hur hängiven man var. Ville man verkligen så gällde det att göra fullt ut och ta på allvar. Det blev någon sorts markör: hur fort kan du slipa bort allt det där som du brukade göra? Hur devoted är du egentligen till det här?

Det var svårt för mig. Det föll sig inte naturligt. Jag försökte så gott jag kunde, men jag förstod inte. Så jag frågade. Men fråga var också fel. Allt det där man brukar få höra om att jo men om du sitter och undrar så är det bra att du frågar, för då är det oftast fler som sitter och undrar – det gällde inte här. Det var ingen som uppskattade att jag frågade. Jag var ett störande moment.

Ännu värre var att ifrågasätta. Det var rent av fult. Jag tog plats, och det var fel.

Lärare som tolkade hur man satt och utifrån det ansåg sig kunna tala om vilka inälvor man borde ha problem med och liknande.
Lärare som bemötte mina frågor – eller det faktum att jag frågade med att börja skälla på mig utifrån vilket stjärntecken hon gissade på att jag tillhörde.
Och till på köpet då de andra elevernas inställning: att det bara var att acceptera och låta det rinna av. Inget att bli upprörd över.
Rent allmänt en inställning till förhållandet elever-lärare som inte skulle accepteras i något annat sammanhang i Sverige i vår tid – en lärarattityd från en helt annan tidsålder. Och då var alla vi elever ändå vuxna.

Men de andra eleverna menade på att det är så här det funkar i den här världen. Det är bara att acceptera. Så släpp det och lev med det.

Vilket väl gör att det bara är att konstatera: det skulle aldrig funkat för mig att leva i den världen i längden.

För det här med dans och sång och agerande handlar nånstans ändå om att kuna ha sitt hjärta i det, och att ha något att ge. Och då måste man själv vara med i det. Och jag har för mycket integritet för att det ska funka att ngon ska bestämma över mig på det viset. Det måste finnas någon sorts givande och tagande i det.

Jag skulle ändå inte ha pallat. Jag skulle inte ha pallat vare sig kraven på att ha högklackat på scen eller att vara tvungen att pussa folk på order.

Men ja, jag skulle ha klarat av att scenkyssas bättre på andra villkor. Om jag själv fick välja hur mycket jag skulle låtsas och hur mycket jag skulle gå in i det på riktigt, om det viktiga resultatet hade varit att det såg trovärdigt ut på scen. Men så var det inte. Istället var förutsättningen att gå totalt in i det, hitta förälskelsen på riktigt och verkligen inbilla mig att jag var djupt förälskad i honom. Jag minns inte orden för att förklara hur vi skulle tänka och resonera. Men jag kan fortfarande ana hur hela detta sätt att hantera vad som är JAG nedmonterar hela mitt psyke.

Som om jag bara är en klump med lera man kan göra vad som helst med utan att någon inre substans tar skada.

Än idag kan jag inte riktigt skilja ut. Jag kan se sånt som är praktiskt sett jobbigt med att jobba inom scenen och tänka att jag är glad att det inte blev så. Och sedan när jag funderat en stund så sjunker jag ner i geggan av sånt här personlighetsnedbrytande. Och jag kan inte riktigt skilja ut vad jag egentligen känner för scenvärlden längre. Vad som kommer därifrån och vad som är något annat.

Jag har väldigt svårt att begripa att det där skulle leda till något bra. För mig var det bara nedbrytande. Jag förlorade bit för bit allt självförtroende på området. All känsla av att jag var bra, att jag hade något att ge på scen – eller för den delen utanför. Det som innan dess kanske var en oslipad amatörmässig potential blev till en oanvändbar slemblobb som aldrig skulle ha vågat göra något vettigt på scen. Det som innan dess var en grundtrygghet i en känsla inombords blev ett stort hål inombords, ett hål av misslyckande och otillräcklighet.

Dessutom när jag sedan dess ett intensivt och irrationellt hat mot alla som är bra på att steppa. För helvete vad jag slet och försökte, och aldrig nånsin fick jag någon ordning på något av det.

När en dag är förbi finns det en till att leva

Dagen efter att jag varit på American Idiot har jag plötsligt de här stroferna på hjärnan, igen och igen:

När en dag är förbi finns det en till att leva
Det är allt som du har om du ingenting spar
Man får kämpa, man får slåss
Det finns inget som vi tar för givet
En ny dag väntar på dig
Vad väntar oss?
En dag mindre i livet.

När du frusit en dag finns det en till att frysa
Och vi skakar av köld i dem trasor vi bär
När de rika går förbi
vill de inte stanna för nöden
och då tystnar småbarnens skrik
Det innebär
en dag närmare döden.

När en dag är förbi finns en annan som väntar
med en sol som vill låtsa att världen är ny
det finns tärd stormen har vält
Det finns skulder som måste betalas
Och ett folk som dör av svält
tar till våld om dom väcks ur sin dvala
Själva helvetet ska bryta ut
Innan dagen är slut

Det är ur Les Miserables. Också en musikal som utspelar sig långt från min tillvaro. Men det är en gigantisk skillnad i förmågan att få mig att bry mig om de stackars människorna.

Det fångar ganska väl vad jag saknar i gårdagens föreställning.

(Är det elakt att jämföra med Les Mis? Nej, jag tycker inte det, jag tycker jämförelsen är relevant. Och ärligt talat borde väl en musikal som utspelar sig i nutid, i ett land som trots allt påverkar oss alla, kännas mer… angelägen?)

American idiot – för långt borta

En vän drog med mig på genrep av musikalen American Idiot. Eller förberedande genrep; genrepet är på torsdag och premiären på lördag.

Jag ska erkänna från början att det inte är en musikal jag har koll på sedan innan. Men generellt gillar jag musikal (jag ville ju själv ägna livet åt det, ju!), och musiken är skriven av Green Day, som var en av de grupper vi dansade ut vår studenttidsångest till på den tidens fester.

Det började rörigt. Ett stort gäng ungdomar på scen. I början fanns verkligen ingen riktning. Inget som fångade. Ingen känsla av att de här personerna vill berätta något för mig – eller i alla fall ingen känsla av att de hade någon aning om hur man gör när man berättar eller vad det egentligen var de skulle berätta.

Men nu var jag ju här för att gå på musikal, och då ska det rimligen finnas en handling, en berättelse. Så jag ansträngde mig att försöka greppa den. Och efter ett tag så lyckades jag väl få huvuddragen att utkristalliseras. Fast även då fortsatte det att vara rörigt och osammanhängande. Det grep aldrig riktigt tag. Det lämnades för många frågetecken och för mycket förvirring. Och slutet var liksom aldrig ens ett riktigt slut.

Bärande för en teaterföreställning – något som inte bara ska vara en konsert eller staplade snygga nummer – är förstås att man på ett eller annat sätt börjar känna starkt för personerna på scen. Men den här verkligheten var för långt borta från min. Den kändes inte relevant. Och det där kan man lyckas lösa genom små modifieringar och bra regi, som kan få publik av det mest skiftande slag att känna igenkänning. Men det här var väldigt långt borta. Det tydligaste jag kände – och det var ganska tidigt i föreställningen – var att mitt allmänna vacklande för tillfället, min känsla av att ha tappat riktning och kraft och mål, det är ingenting mot deras tillvaro, för där finns inget mål alls. Och att det plötsligt känns ganska okej att snöa in på Robin Hood, för allt som ger en riktning och en positiv kraft att agera för en bättre värld är bättre än det här.

Dessutom, och det här är ett stort minus, sjöngs alla sångerna på engelska. Det är i övrigt väldigt lite dialog, och dialogen var på svenska, men allt som sjöngs sjöngs på engelska. Det ökade på distansen oerhört mycket, gav en känsla av att det här inte var på riktigt. Språket är oerhört väsentligt för känslan av att något är på riktigt, för möjligheten att tränga in. Nu blev det liksom sångnummer av det så fort de började sjunga, istället för en del av historien. (Ja, jag kan engelska, och operan har ”textremsa” som man kan läsa översättningen på – men det ändrar inte biten med att nå in och få det att kännas på riktigt.)

Med allt detta sagt: det är en bra föreställning. Eller show. Musiken är bra, de som står på scen kan sjunga och agera, det finns kraft och kompetens hos många av dem. Det är inte deras fel att det inte håller.

För mig är det ofta lite plågsamt att gå på musikal. För mycket smärtsamt som väcks av den gamla längtan – längtan att vara med och fyllas av den kraften och vara en del av berättelsen, avundsjukan över att jag inte får vara med, sorgen över en fantastisk berättelse jag aldrig kommer att få vara med och gestalta.
Jag kände inget sådant ikväll. Ingen längtan efter att lära mic sångerna utantill och sjunga ut mitt hjärta.

Men om du inte har några sådana förväntningar eller krav på en musikal, så är American Idiot absolut sevärd.

Men det måste kännas ganska hopplöst egentligen?

För tänkt dig att vara skådespelare, med en karriär som började ungefär 1980, och du fortfarande är i högsta grad aktiv, men så gott som varenda gång det skrivs om dig så nämns du fortfarande med referens till en av dina allra första roller, och väldigt många av de bilder som dyker upp på dig vid en sökning är från den rollen, och det är fortfarande den rollen de allra flesta minns dig för, med det utseendet, trots att du snart är 55 år och gråhårig.

Jag kan ärligt talat tycka lite synd om Michael Praed, det kan inte vara lätt.

I en värld med antibiotika och sjukvård

Ibland blir man så hastigt påmind om hur bra man har det, vilken fantastisk tid vi lever i (och samtidigt hur sårbar denna trygghet egentligen är).

Igårkväll skulle min man ge ena katten medicin. Det är ju inget katterna gillar, precis, men det brukar lösa sig, om än ibland med lite rivmärken som effekt.

Men katten satte klorna i honom, och en klo träffade uppenbarligen illa i ett finger – och plötsligt hade han ingen känsel i fingret längre.

Han har råkat illa ut med katter förut: en gång skulle han ta ner en främmande katt från uthusvinden och blev biten i tumgreppet, och sedan den gången vet vi att det är akuten som gäller, och penicillin, och att det kan sluta ganska illa om man har otur.

Fast den här gången var det inte tänder utan klor, och inte tumgreppet utan bara ett vanligt finger. Det borde ju inte vara så illa?

Men när känseln i fingret fortsatte att vara borta konstaterade vi ganska kvickt att det nog var läge för akuten ändå. Inte riktigt det han hade tänkt sig en hal söndagkväll, men men…

Det är tryggt i det läget att veta att detta är det rimliga att göra, att veta att det finns antibiotika i världen som trots allt kan reda upp en massa sådana otrevliga situationer, och att akuten finns bara drygt tjugo minuter bort.

Han blev visserligen hemskickad igen, och var kanske inte helt imponerad av läkaren, men han har fått antibiotika, och förhoppningen är att det ska vara svullnaden som ställer till problem. För känseln är inte tillbaka.